9 октября 2011, 9:22: Евстигнеев не менее велик, чем Чарли Чаплин, считает Галина Волчек

"Евгений Евстигнеев был выдающимся артистом и мощной личностью. Он был не хуже Чарли Чаплина, — рассказала РИА Новости Галина Волчек, художественный руководитель театра "Современник", где долгие годы работал Евстигнеев.Волчек отметила, что для него всегда главным был момент творчества: "он был весь сконцентрирован на этом"."Сегодня суета, присущая артистам, мешает им сосредоточиться на главном. Артист такого внутреннего диапазона, а Евстигнеев мог сыграть все: от фарса до трагедии, к сожалению, был использован непростительно мало", — считает режиссер.Пареньку родом из поселка на окраине Нижнего Новгорода от природы было дано много талантов. Он был необычайно музыкален, виртуозно владел разными инструментами — играл на рояле, гитаре, был ударником, и делал это так, что от него невозможно было отвести глаз. Это необычайное обаяние, магнетизм, ощущался в каждой его роли — положительной или отрицательной.Свои "театральные университеты" Евстигнеев начал в Горьковском театральном училище, а затем продолжил в Москве в Школе-студии МХАТ, на курсе, из которого родился "Современник". В этом театре вместе с Олегом Ефремовым он проработал до 1971 года, а потом вместе со своим лидером ушел во МХАТ.Первой значительной ролью артиста на сцене "Современника" стала поистине звездная для артиста работа в спектакле "Голый король" по пьесе Евгения Шварца. Вся Москва стремилась попасть на этот спектакль, люди стояли ночами в надежде приобрести билет. Лучшей его работой в "Современнике", да и вообще в театре, по мнению Волчек, его партнерши и первой жены, подарившей Евгению Александровичу сына — ныне режиссера Дениса Евстигнеева, была роль Сатина в спектакле "На дне" по пьесе Максима Горького.Театральный репертуар Евстигнеева разнообразен — в нем были представлены роли в произведениях современной драматургии — Рощина, Шварца, Розова — и произведениях классики — Чехова, Гоголя, Салтыкова-Щедрина. И не было ни одной проходной — все творения артиста становились событиями, вызывали огромный интерес, обсуждались и профессионалами и широким зрителем.Всенародная слава и известность пришла к Евстигнееву после фильма Климова "Добро пожаловать, или Вход воспрещен", где он сыграл начальника детского лагеря. Потом последовали десятки ролей в картинах, ставших знаковыми в отечественном кинематографе, — "Семнадцать мгновений весны" Лиозновой, "Бег" Алова и Наумова, "Собачье сердце" Бортко. Последней работой Евстигнеева в кино была роль царя Ивана Грозного в фильме "Ермак" Ускова и Краснопольского."Это был великий актер — такое определение сегодня раздается во все стороны, но Евстигнееву оно принадлежит по праву, — сказал РИА Новости режиссер Карен Шахназаров, которому, по его словам, посчастливилось работать с большим мастером. — Евгений Александрович играл в трех моих картинах: „Мы из джаза", „Город Зеро", „Зимний вечер в Гаграх". Своей могучей фигурой, энергией, талантом он сразу „прибавлял" картине, одно его присутствие делало фильм на порядок выше. Это уникальное, редкое дарование. Но, кроме того, это была интереснейшая личность, очень хороший человек — добрый, открытый, демократичный, без какой-либо звездности. Евгений Евстигнеев — это веха в истории русского театра и кино".К юбилею артиста в московском Театральном музее им. Бахрушина в сентябре открылась выставка "Добро пожаловать, или Посторонним вход." разрешен", которая впервые показывает редкие фотографии из личного архива артиста, предоставленные музею его вдовой Галиной Цывиной. На них Евстигнеев запечатлен не только в ролях, на съемочной площадке и в театральной гримерке, но и на рыбалке, на велосипеде, с семьей. Помимо афиш, плакатов, декораций и макетов к спектаклям, в которых он играл, экспозиция демонстрирует и редкие материалы: рукописную автобиографию, сценарии и пьесы с его комментариями, а также выписку о рождении Евгения Александровича, его вечерний костюм, концертные бабочки. Выставку сопровождают кадры с любимыми киногероями в исполнении Евгения Александровича — профессором Преображенским из "Собачьего сердца", режиссером народного театра из "Берегись автомобиля", его работами в лентах "Бег", "Невероятные приключения итальянцев в России" и других. Их показ на экспозиции стал возможным благодаря материалам, предоставленным Музеем кино и киноконцерном "Мосфильм".

В то же время Капков отметил, что регулирование цен на билеты в культурные учреждения невозможно, однако Департамент культуры Москвы готов идти на диалог с населением и разрабатывать льготные программы.

Это возможно сделать. Для многих музеев те деньги, что они зарабатывают на билетах, Москве легче компенсировать, чем содержать бухгалтерию. По словам С.Капкова, любому москвичу доступно посещение культурного учреждения столицы. В частности, для школьников закупают 400 тыс. билетов в театры в год. Я как москвич и отец двоих детей, не слышал об этой программе ранее, но благодаря диалогу с населением всегда будет возможность купить билет по льготной цене", добавил С.Капков.

При входе в центр — табличка, как в старых советских кинотеатрах, предостерегающая, что лицам до 16 осматривать проект не рекомендуется, поскольку "выставка включает в себя видео с откровенными сценами, жестокими видеофрагментами и перформанс с участием обнаженных людей".Рефреном к дальнейшему действу служит гигантский портрет Абрамович в смирительной рубашке."Это — метафора: вы можете подвергать каким угодно испытаниям свое тело и в итоге приручить его, но дух — никогда", — сказала на превью выставки в пятницу вечером художница.Она не понаслышке знает, о чем говорит — страх смерти, боли и страдания всегда подпитывали воображение Абрамович. И она в буквальном смысле своим телом выражала самые разнообразные идеи — от межличностных до политических. Например, стоя перед готовой в любой момент поразить ее стрелой изучала механизм доверия, а, отмывая горы окровавленных костей в видеоинсталяции-перформансе"Балканское барокко", выражала свое отношение к гражданской войне в Югославии.Что бы ни делала художница, в конечном счете, по ее собственному признанию, она хотела изменять себя и зрителей ментально и энергетически.Первое изменение посетителей ждет на самом входе на выставку — чтобы пройти на нее, придется преодолеть собственную стеснительность, протискиваясь через преграждающих путь обнаженных, стоящих друг напротив друга мужчину и женщину. Это один из четырех реконструированных для проекта перформансов Абрамович, который она со своим другом и партнером Улаем делала в болонской галерее Communale d'Arte Moderna в 1977 году. Сейчас в реальном времени его показывают несколько из 47 отобранных и обученных художницей волонтеров. В течение пяти дней до открытия выставки она объясняла им, как преодолевать себя, не реагируя на внешние факторы и терпя боль в мышцах от многочасовых статических поз."Мы очень быстро живем, все вокруг шумит, а этот проект, самый крупный в моей биографии, — знакомство людей с другим темпом жизни", — пояснила Абрамович. Для нее же, кажется, время давно если не остановилось, то потеряло свою власть — на вид художнице, который вот-вот исполнится 65 лет, не дашь больше 40.Участники воссоздания перформансов, со своей стороны, выразили абсолютную готовность вникать в метод художницы, дарующий вечную молодость, и поделились первыми результатами. Все как один рассказывали, как за время тренировок и специальной диеты смогли понять, насколько велики возможности человека и почувствовать, что такие нагрузки воспитывают тело за несколько дней так, как не смогли хореография и армия.Реконструированные перформансы куратор выставки Клаус Бизенбах поместил в так называемый "черный куб" — затемненный зал, подобный театральному. Его софиты то выхватывают из мрака то пару, соприкасающуюся указательными пальцами, то лежащих обнаженных женщин, накрытых скелетами или же словно парящую в воздухе нагую девушку с разведенными врозь руками и ногами, на самом деле сидящую на вмонтированном в стену велосипедном седле.Далее следует "белый куб" — там, по сути, демонстрируется музейная ретроспектива: не живые перформансы, а задокументированные на фото и видео полсотни акций Абрамович, а также причастные к ним предметы. Например, недавно найденный фургон, в котором в 1970-е художница жила со своим возлюбленным и партнером Улаем или же 72 предмета из "Ритма 0", в том числе свечи, вата, цепи и помада. Воплощая это перформанс в 1974 году, Абрамович предложила зрителям делать с ней все, что заблагорассудится с помощью этих вещей. Те вначале стеснялись, а потом искалечили и чуть было не убили ее из предложенного пистолета. Несмотря на опасность, взаимодействие с публикой, признается художница, один из самых важных аспектов ее деятельности. Своего апогея он достиг на перформансе 2010 года "В присутствии художника", в ходе которого Абрамович в течение трех месяцев, пока шла ее выставка в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA), буквально играла в гляделки с любым желающим. Этой акции посвящен отдельный зал — на одной его стене на множестве экранов показывают лицо художницы, и кажется, что оно практически не меняется день ото дня, в отличие от лиц ее добровольных партнеров, которые, сменяя друг друга, то изо всех сил таращат глаза, стараясь не моргать, то смеются, а то и плачут.На московской ретроспективе он получил свое продолжение в виде нейронаучного эксперимента под названием "Измерение магии взгляда". В течение следующей недели любой желающий по предварительной записи сможет вступить в визуальный контакт с Абрамович, а специальные датчики будут в этот момент снимать энцефалограмму мозга участников и выводить его 3D модель на экраны.Впрочем, художница после выставки хочет получить не только научное объяснение обмену энергии между перформансистом и зрителем."В течение сорока лет я создаю ситуацию, чтобы искусство перформанса стало искусством мейнстрима. Когда-то мы все умрем, но я хочу оставить после себя метод подготовки к перформансу и опробовать его прямо сейчас, в Москве", — заключила Абрамович.Проект "В присутствии художника" — последняя выставка, которая будет работать до 4 декабря в "Гараже" по прежнему адресу на улице Образцова. Летом центр должен продолжить свою деятельность на новом месте — в павильоне "Времена года" в ЦПКиО им. Горького.

Футболисты сборной России одержали победу над командой Словакии в гостевом матче в рамках отборочного цикла Евро-2012 со счетом 1:0 благодаря голу Алана Дзагоева."Нам сегодня не везло, а вот сопернику наоборот фартило. Они забили нам после рикошета, так что мы вправе сетовать на неудачу. В прошлом цикле нам везло и в итоге мы поехали на ЧМ-2010. Теперь все было иначе. Но не стоит грустить, у нас молодая, талантливая команда", — отметил Шкртел.Шкртел считает, что словаки уступили команде Адвоката борьбу в середине поля."Мы дали сопернику слишком много свободы в середине поля, этого было делать нельзя, ведь у России есть (Андрей) Аршавин и (Алан) Дзагоев. Очень жаль, теперь будем бороться за поездку на ЧМ-2014", — резюмировал Шкртел.Перед заключительным туром сборная России единолично лидирует в группе с 20 очками, у словаков осталось 14 баллов. Команда Владимира Вайсса лишилась шансов на поездку на Евро-2012. Россиянам достаточно набрать одно очков в матче с Андоррой, чтобы занять первое место в группе.

Обработана информация из источников «РИА Новости», Эхо Москвы, Вести ФМ.

Материалы с других сайтов:

• 2 июля, в канун профессионального праздника — Дня работников морского и речного транспорта — музей ММП открыл свои двери для мурманчан и гостей города
  
• 30 сентября в МВД по Адыгее состоится день открытых дверей
  
• Шахназар Баширов — АПА
  

www.darkhunter.ru

Двери ДаркХантер

© 2007-2011